ピアノデュオ弾きこもごも

ブラボー、アール・レスピラン

6月12日の室内オーケストラ曲の初演、重厚なメンバーを前に最初はビビりましたが、皆さん積極的かつフレンドリーに取り組んでくださいました。「オケ」と名のつく自作は２０年ぶりでしたが、欠点はあれど自分らしい音楽になったと思います。ここで指揮者の一言、「自分でいうのも何だけど・・いい演奏だった！」

メンバー作曲家の池田先生、鈴木先生にも励まされました。思い出深きアール・レスピランの皆様に、そして何といっても指揮もしてくださった師匠の安良岡先生に心から感謝いたします。

さーて・・作曲のために先送りしていたことごとがどっと押し寄せてきておぼれそうになっていますが、どうにかこれを力に乗り切ります。というわけで、当分消えます・・ブクブクブク。

楽譜が音になる瞬間

プレゼンテーションでのピアノ曲再演、末永匡氏の彫りの深い、一音一音が刻まれた緊張した時間に引き込まれました。ピアノから驚異的な遠近感を導きだし、それはあたかもステージの向こうに見えるレインボーブリッジとの対位法のよう・・（って何のことやら）。彼のような音楽家を同級生に持てたのは誇りです。これからも末永くよろしくお願いいたします。

そんな真っただ中、１２日初演の室内オーケストラの曲も（かろうじて）書き終わり、パート譜の手書きに苦しみつつ、今日の初リハーサルを迎えました。自分の書いた音符が最初に音になる瞬間は本当に得難いもので、アンサンブル曲の場合は演奏上の様々なアクシデントがあるものですが、その混然一体となったものの向こうに自分の頭にしかなかった音と現実に出会うのは・・もう何て言ったらいいんでしょ。特に今回は、頭のなかで（というか耳のなかで）作曲する・譜面上の操作を最後の最後まで我慢したので尚更です。指揮者いわく「譜面（ふづら）のわりに過激だね」

プレゼンテーション、間宮先生の作品・素晴らしい演奏をはじめ、本当にいい演奏会だったと思います。のに、このお客さんの数・・思わず頭を数えたくなりました。１２日のアールレスピランも決してたくさんのお客さんが押し寄せるようなコンサートではありませんが、必ず何かしらの素敵な瞬間があります！

Youtubeを捨て、ホールへ行こう！

6/12・アール・レスピラン演奏会＆「音楽の友」６月号

初演のお知らせです。しかも師匠による指揮です！

アール・レスピラン第３３回定期演奏会

バロック音楽の変容と現代

２０１９年６月１２日（水）１９時開演

東京文化会館　小ホール

C.P.E.バッハ：4つのシンフォニアより第1番 ニ長調 Wq.183-1I

ストラヴィンスキー=中村匡寿編曲：プルチネッラ

　(原曲の新編曲による室内オーケストラ版）

A.ウエーベルン：9つの楽器のための協奏曲 op24

池田哲美：《エレマン・クロワゼ》 6人の奏者のための(世界初演）

加藤真一郎：室内オーケストラのための《紡ぎ歌》

　(第7回アール・レスピラン委嘱作品　世界初演）

指揮：安良岡章夫

演奏：アール・レスピラン

この演奏会について「音楽の友」誌６月号に安良岡先生とともにインタビューを受けています。こんなページを大きくとってもらえるなんて・・しかも師匠とツーショットというのもよい記念になりました。

「・・照れるね」

「・・照れますね」

みたいな感じでしたけど。素敵にまとめてくださった堀江さん、写真の林さん、そしていつも大変お世話になっている音楽之友社の皆さまに感謝いたします。

ちょっと記事のフォロー・・「パソコンを使った作曲がお手軽（手書きだからしっかりしてる）」という意図は先生にも私にもありません。その話の前に「パソコンでコピペをする不届き者」の話があったので、手書きだとそういうことができない、というだけです。

また、演奏家としてクラシックの作品を弾く際に自筆譜に拠ることが多いので、手書きに価値を見出しているということもあります。

パソコンも導入したいな・・（パート譜書くの大変・・）と思ってるのも事実。うまくつきあいたいです。