ピアノデュオ弾きこもごも

音のこちらと向こう

パーカッションの安江佐和子さん企画の演奏会が終了しました。鍛えられました。安江さん、杉山さんはじめ、皆さまありがとうございました。こんないいシーズンに練習に没頭して完全に放置された家族にお詫びを・・

今回演奏した杉山洋一さんのピアノソロ曲《君が微笑めば、それはより一層澄んでいく》、そして彼の連弾作品《Diario 2010》から、表になっている音の向こう側の世界を感じるのだけれど、これは杉山さんのピアノという楽器のとらえかたなのか、と伺ったところ、それはピアノ曲に限らないことで、例えば漢字はそのものが向こう側にたくさんの意味を持っているけれど、アルファベットは（もともとはそうであったとしても）それ自体がそうした意味をもっていなくてその組み換えで意味を持つ、こうしたことが当時の課題だった、というようなお話をされて、あっ、と、そういったことを忘れて日々生活する自分に気づかされました。

ちょうど今日、桜が散りはじめました。このピアノ作品、そしてその景色をみながら、音楽も時間もなんと不思議なものだな、と感じました。亡くなられた同級生のために書かれた作品ということもあってか、なくなってもそこに何かが残っている、というような感覚にとらわれながら弾きました。その一方で、七転八倒するような部分は自分の甘さ弱さが出てしまったと思います。

お二人、そして増本伎共子先生と高橋悠治さんという強烈なメンバーとご一緒できて、何とぜいたく！という時間でした。これぞ桐朋・・何より、安江さんが演奏会前半を終えて控室に戻られたときの空気、忘れられません。本当の意味で全力で音楽に向かうことを、安江さんを目標にしていこうと思いました。何で自分はこんなにふにゃふにゃしてんのかなー。そして、この年になってようやく努力の必要性に気づくという・・

演奏会のお知らせ・ソロです

パーカッションの安江佐和子さん企画の演奏会で、杉山洋一さんのピアノソロ作品を演奏します。

安江佐和子perc.プロデュース　「il Sole」/ Y × S Crossing #01

〜杉山洋一　影響を受けた作曲家とともに〜

2017年4月8日（土）16:00開演　15:15開場/15:30プレトーク

4月9日（日）14:00開演　13:15開場/13:30プレトーク

高橋悠治：飼いならされたアマリリス
増本伎共子：委嘱新作 "拍"〜パーカッションのための
杉山洋一：Tree-nation (Perc. solo)
杉山洋一：Wall ～パーカッションのための　
杉山洋一：君が微笑めば、それはより一層澄んでゆく(Piano solo)

出演
パーカッション：安江佐和子
ピアノ：加藤真一郎
作曲：杉山洋一

詳細はこちらから。安江さんの素晴らしいパフォーマンスをぜひ間近で！増本先生の新作もあり、ぜひ聴きにいらしてください。

それにしても・・その昔（高校生のときだから２０年以上前）新垣先生が作品展で演奏したピアノ曲、ずっと印象に残っていました。「難しいんだよー」とＮ先生が楽譜を見せてくれたアレを弾くことになるなんて。周りは春休みですが、こちらは手も頭もこんがらがりながらカンズメ。本当にいい曲だからいいんだけど。だけど、難しすぎる。思わず一緒に初演された自分の弦カルのかわいい主題がうかぶ。何とお気楽な・・。いや、こちらもわれながらいい曲なんだけれど。

ソナタコンクール・レクチャー＆マスタークラス

今年はじめてひらかれる「ソナタコンクール」のレクチャーとマスタークラスを行います（１２月１１日東音ホール）。このコンクールは、しばしばきらびやかな作品の脇に置かれてしまう古典期ソナタをちゃんと勉強するきっかけとしよう、という趣旨とのことです。

で、２人の素晴らしい先生方と並んでなぜ自分が・・と思わなくもないのですが、事務局に送る短いプロフィールをまとめながら「・・誰だこの素敵な経歴は」と思ってしまいました。これでは買いかぶりもするかも。あらかじめすいません。実物を見ればわかると思いますが、ただの誤解です。

レクチャーでは「一人を超えてゆけ－逃げ恥ヒットにみるソナタとあなた（仮題）」と題してソナタの概論をお話しします。・・うーん、もう仕事が来なくなりそうだな。（先着順で聴講可能とのことです）

うれしかったこと

ブラームス：ピアノ四重奏曲第３番の第３楽章は、彼の傑作揃いの室内楽曲のなかでも特に素晴らしいものだと思う。最初から最後まで、全ての音が言葉を持っているようで、いつもは霧の中に身を隠してしまうブラームスの人と出会うことができる。今週、ちょうど分析授業でとりあげて、学生たちの演奏を聴きながら喜びにもだえてしまった（一人で赤面しながら）。

ブラームスの言葉：In meinen Tönen spreche ich (1868年9月、クララへの手紙より）が思い出される。この頃、クララとの関係は非常に難しくなっていて、彼自身の中で大きな葛藤が起こっていただろう。この年、気まずさの中でクララへの誕生日(9月13日）に言葉の代わりに送られたのが例のアルペンホルンの旋律（交響曲第１番第４楽章）だったし、交響曲とともに長く中断していたピアノ四重奏曲第３番を再び完成させる意志を持ったのもこの年だったという。

Ｋ音の１年生（先日とは別の子たち）の副科ピアノクラス―国立の副科は集団レッスン―で、モーツァルトの変ロ長調ソナタを聴いていた学生が「音が会話してる！」と言ってくれたのは本当にうれしかったなあ。ソナタには歌詞もダンスの振り付けもついていないけれど、確実にメッセージを送ってくることに気づくと音楽が楽しくてしょうがなくなる。

ああ、そしてやってくる第４楽章との落差に身が持つだろうか・・この楽章を演奏する予定のチェロの子が「これ、どうしよう・・・・」と悩んでいた。この楽章で終わってしまう分析授業も、一面の荒れ野のような姿で幕引きとなり、うーん、どうしよう・・

星の時間

打楽器奏者のPeter Sadlo氏が亡くなられたことを聞く。まだ54というから、早すぎる。

2008年にバルトークの２台ピアノと打楽器のためのソナタを彼と共演する機会があって、それは私たちにとって「Sternstunde」だったと今でも思います。その時のブログはこちらとこちら。

この曲を何度か演奏した中でもあの時は特別だったし、もう一人の打楽器奏者が１拍ずれて入ってしまったときに「ピリッ！」とほかの３人の視線が瞬時に行き交い、ぴったりつけたのも奇跡的で、あの時のみんなの誇らしいようないたずらっぽいような空気はいまでも手に取るようによみがえってくる。

「ああ、この人にはかなわない」という音楽家との共演という意味でも忘れられない。その彼が強調していたチェリビダッケの凄さ・・上には上がいる、いた、ということだろう。私たちはそうなれないのだろうか？ミュンヘン・フィルの映像を見ながら、今日は過ごそうと思う。

ソロっと・・

法倉雅紀先生の新作ピアノソロ作品、これまで弾いたことのないくらいの難しさで、柄にもなくピアノ室にこもり、家族からも半ば呆れられながら練習を積みました。

本番の演奏は、やるだけのことはやった、と言えるくらいだったとは思いますが、楽譜の忠実な再現度としては６７パーセントというところ・・しかし、コンピュータがもし１００パーセントの再現をしても伝えられない部分がある、ということを信じました。直前にあったマスタークラスで若いピアニストに伝えたかったことを実践しよう、ということもありました。

当日まで風邪が治らず、舞台上でも少しふらふらしていましたが、かえって邪念が入らずに集中できた気がします。数日たって、ようやく回復してきたところです。

この借り、少しは返せたでしょうか。途方もなく難しいけれど、素敵で奥深い作品を託してくださった法倉先生に感謝いたします。また演奏の機会をつくりたいと思います。

６月

ブラームス：ピアノ四重奏曲全３曲の分析授業、第１番終了。

この授業、もとはといえば４年前、年度の途中に急にバトンがまわってきて第２、第３番を取り上げ、その後、シューベルト・メンデルスゾーン・シューマンを１年ずつ勉強してようやく第１番にたどり着きました。これだけ回り道をした積み重ねか、教員・学生ともにレベルが上がってきた手ごたえ。

さて次は、と第２番のスコアを開けるとそこにはまず「対称のなかの非対称」と書いてある。いったいなんのことか？？うーむ、レベルが上がったのは学生だけで、４年前のぼくのほうがよっぽどいろいろ感じ考えていたのかも・・。


６月は後半に重要なイベントがふたつあります。

6月25・26日　ピティナJr.G級マスタークラス

6月28日（火）19時開演　すみだトリフォニー小ホール
グループNEXT第18回作品展
法倉雅紀：舟公宣奴嶋尓（柿本人麻呂の覊旅歌より）第三番〜独奏ピアノの為の
ピアノ：カトー

若いピアニストのためのマスタークラスと、法倉先生のピアノソロ（！）作品の初演です。どちらも未経験ゾーンで、ああ胃が痛い・・

AIこそすべて

いま、一銭にもならない編曲にかかりきりである。タダ働きかわいそー、という話ではなく、全３楽章の１つを終わった時点で全部もらってしまったのである。もうつかってしまったのである。あれから１年、あとの２楽章は今まで放置・・ひどい。すいません。

ドヴォルザーク「ピアノ協奏曲」のオケパートを弦楽四重奏にしているのだが、こういった忠実なる編曲仕事こそAIに任せたら完璧だろう。ぽちっとなで、出来上がり。けれど、いまぼくが味わっている楽しみは得られない。

ともかく、この人しつこい。「ff」と書いた２小節後にまた「ff」と書く。別に間で「p」になったわけでもないのに。この人は自分の曲が本当に大好きで、愛していて、それを演奏家にもわかってもらいたい！こう書かないとわかってもらえない！演奏家は作曲者ほどこの曲を愛してくれない！と端々に気持ちが刻まれる。

もうこの端々が楽しくてしょうがない。こういうのは楽譜を読むだけでは意外に見過ごしてしまって、書き写すという作業から自分もその気持ちを追体験することができる。ちなみにドヴォルザークはシューベルトと並ぶくらいぼくは大好きです。

いちおう昨日の続きですが、そういうわけでぼく自身はAIにまったく心配していません。世の中をもっとよくしていくことに活用されていってほしいと思います。今後AIに任せたほうがいいものも多そうです。運転、政治・・コンクール審査。

赤ペン先生・・？

１月後半から続いた国立のピアノ試験がようやく終了しました。試験の休みには日本バッハコンクールの審査があり、聴いて点を書く、が続きました。そういえば、和声の採点もたくさんしたな・・うーん、人にケチばかりつけているようだ。

２日間まるまる、高校、大学・大学院、一般の皆さんのバッハ演奏を聴いたコンクールは、厳しくも貴重な時間となりました。

価値判断は「バッハからのメッセージ（楽譜）を受け取る能力とそれを尊重する謙虚さ、その上で本人の感じる音楽を自然に奏でているか」ということでした。もちろんこちらに誤りがないとは到底言えませんが、能力をフル稼働して聴きました。結果として、演奏者への応援と作曲者への尊敬が相まって、点をつけるのは容易ではありませんでした。参加者の皆さんにとって今後につながるよい経験であってほしいです。

それにしても、やはりバッハはすばらしい・・参加者の皆さんの演奏のおかげですが、何時間聴いても飽きない。これが「Rコンクール」「Pコンクール」（作曲者名は伏せるが北の方の人）とかだったら早々に意識不明。

こんな仕事も買ってくださる皆様のおかげではありますが、うーん、人のことなんて構ってる場合だろうか・・？とうちでバッハを弾いてみれば、まあ下手なこと！皆さんも下手だけど、私も下手。音楽経験の差はあるかもしれないけれど、人間としては対等。４歳児も８０歳も変わりません。

赤ペンで「連続５度！」と書きなぐりながらも、人への敬意は忘れずに、これからも先生業を続けていきたいと思います。

「新しい和声」１年

「新しい和声」、芸大での和声授業１年目が終わりました。率直な感想と、来年度へ向けて。

通年で使用してみて、やはりよい本だと思いました。何より常に音楽を感じること。引きあいに出して申し訳ないのですが、旧教科書の最初のあたりで音楽を感じるのはなかなか難しい（少なくとも私には）。校訂ミスをもってこの本を「落第」とするのはもったいない。その上で・・

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