ピアノデュオ弾きこもごも

気になる２２番

楽譜の続刊に向けて、この休みにまたベートーヴェンのピアノソナタに向かっている。作品番号と曲名を書き出していて、震えたのでここにも載せてみる。

op. 53 ワルトシュタイン

op. 54 ピアノソナタ第22番

op. 55 交響曲第3番（英雄）

op. 56 ３重協奏曲

op. 57 アパッショナータ

op. 58 ピアノ協奏曲第4番

op. 59 ラズモフスキー

op. 60 交響曲第4番

op. 61 ヴァイオリン協奏曲

op. 62 コリオラン

ぜひ鉛筆で紙にひとつずつ書いていってほしい（みんなふつうにやってることかも）。こんなこと、こんな人が存在しえたのか・・作曲の意欲が減退するのだけは確かだな・・。

そんななかに一つだけある、ほとんど弾かれない２２番のソナタが気になっている。何なんだろうこの曲は。作曲の意欲が回復する秘密がここに・・？

ベートーヴェンを弾く

国立音大２年次のピアノ科後期試験ではベートーヴェンのソナタ全楽章を弾くことになっています。この成績がその後のコース選択に反映し、それが卒業時の席次にも影響する可能性があることもあり、大変な課題ながら各自の努力の見られる演奏が繰り広げられました。３年以降になると進路によってはピアノに向かう時間が（もしかしたら気持ちも）取れなくなる子もいるので、２年生というのは難しいけれどぎりぎりのタイミングなのかもしれません。

学生の演奏を２日間ずっと聴いていて、ベートーヴェンのソナタをを弾くために必要なことは本当に広く大きく、20歳そこらでできることには限度がある、けれどもやはり知っておいてほしいことがある、と思いました。

音友さんからのベートーヴェンの楽譜には何を書いたの？と聞かれるのですが、１曲ごとについてはポイントのみですが（詳論すれば別の１冊になってしまう）、最終的に32曲積み重なれば「弾くために必要なこと」を多角的に知ってもらえるのでは、と期待して書きました。だから学生は買うべし！・・違う違う、今回は宣伝のつもりじゃなかった。

ちなみに、ソナタ形式、などというラベルはベートーヴェンより後のものであって、いわゆる楽式論のように図式的に考えることに意味がないのではないか、と書く上で悩んだのですが、少なくとも後世の人間が演奏する上では必要な情報だ、と今回思いを新たにしました。シューマンの言葉ではないけれど、形式が把握できていない演奏はすぐわかるし、間違える。

さて、努力を見せたなかに私の生徒もいたわけですが（今年は偶然試験の部屋が重なって聴けた）、本人の努力と演奏の出来とは別に、ピアノ教師としてのいろいろな自分の課題と反省を感じました。そんなときに今年ご退職される先生にたくさん話を伺うことができて、これまでの自分の間違っていたところ、もっとできることに気づくことができました。こんなことに10年かかるのか・・という内容なのですが、教育のバトンタッチのように受け取ったことはとても貴重に感じました。

というわけで、「標準版楽譜・ベートーヴェンピアノ・ソナタ集Ⅰ」をぜひお手にお取りください！（・・と、結局宣伝で終わる）

室内オケ作品の動画

先日の室内オケ作品の動画をYouTubeに載せてもらいました。

室内オーケストラのための《紡ぎ歌》

Shinichiro Kato: Spinnerlied für Kammerorchester

今日の相方との会話。

３月に弾いた「はるさい」をまた１０月に弾こうよ、というと：

セオ「暗譜ならいいよ」

・・・強力な相方に恵まれております。

ブラボー、アール・レスピラン

6月12日の室内オーケストラ曲の初演、重厚なメンバーを前に最初はビビりましたが、皆さん積極的かつフレンドリーに取り組んでくださいました。「オケ」と名のつく自作は２０年ぶりでしたが、欠点はあれど自分らしい音楽になったと思います。ここで指揮者の一言、「自分でいうのも何だけど・・いい演奏だった！」

メンバー作曲家の池田先生、鈴木先生にも励まされました。思い出深きアール・レスピランの皆様に、そして何といっても指揮もしてくださった師匠の安良岡先生に心から感謝いたします。

さーて・・作曲のために先送りしていたことごとがどっと押し寄せてきておぼれそうになっていますが、どうにかこれを力に乗り切ります。というわけで、当分消えます・・ブクブクブク。

楽譜が音になる瞬間

プレゼンテーションでのピアノ曲再演、末永匡氏の彫りの深い、一音一音が刻まれた緊張した時間に引き込まれました。ピアノから驚異的な遠近感を導きだし、それはあたかもステージの向こうに見えるレインボーブリッジとの対位法のよう・・（って何のことやら）。彼のような音楽家を同級生に持てたのは誇りです。これからも末永くよろしくお願いいたします。

そんな真っただ中、１２日初演の室内オーケストラの曲も（かろうじて）書き終わり、パート譜の手書きに苦しみつつ、今日の初リハーサルを迎えました。自分の書いた音符が最初に音になる瞬間は本当に得難いもので、アンサンブル曲の場合は演奏上の様々なアクシデントがあるものですが、その混然一体となったものの向こうに自分の頭にしかなかった音と現実に出会うのは・・もう何て言ったらいいんでしょ。特に今回は、頭のなかで（というか耳のなかで）作曲する・譜面上の操作を最後の最後まで我慢したので尚更です。指揮者いわく「譜面（ふづら）のわりに過激だね」

プレゼンテーション、間宮先生の作品・素晴らしい演奏をはじめ、本当にいい演奏会だったと思います。のに、このお客さんの数・・思わず頭を数えたくなりました。１２日のアールレスピランも決してたくさんのお客さんが押し寄せるようなコンサートではありませんが、必ず何かしらの素敵な瞬間があります！

Youtubeを捨て、ホールへ行こう！

君が微笑めば、の映像

安江佐和子さん企画主催「il Sole」で演奏した杉山洋一《君が微笑めば、それはより一層澄んでゆく》の動画がYoutubeにアップされました。特別な曲です。ぜひ見ていただきたいです。そのときのことはこちらから。

杉山さんもご紹介くださっています。しもた屋之噺（205）

動画を見た７歳「お父さん・・・変な顔～キャハハ」
・・・・・。というわけで、見なくていいので聴いてください。

ソロ

10月25日のPTNA公開収録の動画がYouTubeに上がりました。自分のソロなんてかくし芸みたいなものですが・・とても素敵なメンバーのなかで気持ちよく参加いたしました。ご紹介いただいた香月修先生、サポートいただいた皆様、ありがとうございました。というわけで、リンクしてみたりして・・
別宮貞雄さんのソナチネ（香月先生の先生だ）、高橋悠治さんの吹き寄せ、そしてこっそり自作（ひいじいさんの曲をモチーフにしたもの）を弾いています。

音楽とは

11/12、立教大学の星野宏美先生、玉川裕子先生の授業「音楽の生まれる場」へ２人でおじゃましてトーク＆演奏。星野先生の前でメンデルスゾーンを、玉川先生の前でシューマン夫妻を語るなんて～！と今年も思いながらも先生方に甘えてしゃべり倒しました。０歳児が待つ今年は早々に帰り写真も撮れなかったので昨年のものを。

11/17、雨田先生の演奏会にて、のぶ子先生のかわりに光弘先生の伴奏。合わせも本番も、その時間を噛み締めました。のぶ子先生は２つのモーツァルトのトリオ（C-Dur, E-Dur）を演奏。ご自身も退院直後、ご家族のこともあるなか、音楽となると本当に生き生きとされて、こちらも背筋が伸びました。

光弘先生は「若いころの演奏からしたら５０点」とおっしゃっていましたが、今だからこその音は「１００点以上」、一緒に弾いていて鳥肌がたちました。自分たちも８０を過ぎても演奏していたいと願いました。コンサートへは音教で小１からお世話になっている岡先生がお越しいただいていて、うれしくなりました。（ぼくの忘れていることもよくおぼえていらっしゃって・・）こちらも写真撮れず・・

玉川先生がこちらの授業に来てくださったとき、音楽が「コレスポンダンス」とおっしゃられたけれど、それを実感する１週間でした。自分がもらい、また誰かに渡す。それを続けていける限り、自分も音楽家でいられると思います。

10月25日・ソロを弾きます

10月25日（明日）、ピアノソロを弾きます。

ピティナ　公開録音コンサート
２０１８年１０月２５日（木）１９時開演　東音ホール
[出演]片山 柊、安田 亜美、竹田悠一郎、秦はるひ、加藤真一郎

プログラムがマニアックだからかあんまりお客さんが集まっていないようですが・・ピアノって２人で弾くものですよね、普通？なんていう私が同じコンサートでソロを弾いてもいいのかな、というくらいの実力派メンバーです。

ハイドン

ムジカノーヴァ１０月号にハイドンのソナタ(D-Dur Hob.XVI/37)第１楽章について書きました。

楽譜を読むことは目途がついていたものの、まとめるのは後にしよ～なんていつものように言っていたら、ちょうどしめきりとタイミングよく子どもがうまれ、大混乱のなか一気に夜中書いたもので、すこしあやしかったり・・それにしても、ハイドン大好き。うちで聴くのはハイドン1/2、モーツァルト1/4、残り1/4をその他の作曲家、といったところです。

ソナタアルバムにもあるこの曲はとても有名ですが、改めて作曲者の意識的あるいは無意識的な工夫に驚かされます。また第２楽章のバロック風、第３楽章のハンガリー風というセットが彼の主人であるエステルハージ侯を連想させることから、D-Durの祝祭的な響きを持つ第１楽章にもその反映がありそうです。筆の走りというか、最初の着想から泉の湧くように流れ出る音楽から、作曲することの喜びも感じました。

最近別に調べていたショスタコーヴィチとの関係も書き忘れたし、様々なところに隠れているモチーフも指摘し忘れるし・・と、こちらも筆の走りで終わってみればいろいろ置いてきてしまいましたが、お読みいただければ幸いです。