ピアノデュオ弾きこもごも

新年度・・

明日から2020年度、と気張ったところで国立・桐朋・芸大の3校ともGW以降の開講で基本的に登校禁止。自宅レッスンもできない状態とあっては開店休業どころか本格的に店じまいか。

じゃあ楽譜でも書いていたら、ピアノ弾いていたら、と思うのだけれど手につかず（普段とあまりかわらない説も）。茫漠とした締切のない、先の見えない日常のなかうつうつとしていると「Zoomやろうよ」「iPad買いなよ」と同級生の畏友S氏よりモチベーションふりかけあり。

Zoomをつかってある作品について何人かで話すと、意外なほど触発されて、え、何これ？知らないこの新鮮さ。音楽はコミュニケーションで、それが阻害されるのが今回のコロナ禍なわけで、音楽にとっては危機的な状態だけれど、これまで知らなかった技術が私たちの孤立を救ってくれる。

先日のピティナ課題曲説明会の動画がeラーニングで見れます。自分たちの演奏を改めて聞いてみて自分の故障（クビの・・）もいい方に働いているかもと思った。シンプルな譜面であっても音にする前にちゃんと内面が支えているというか。反省は、まだまだ余裕のない相方の異論を押し切って引き受けたこの仕事、結果としてやっぱり相方に申し訳なかったこと。本来的なデュオのありかたではないよね、あれは。

下の写真、今年のお正月だけど、ついこの間までこんな「日常」だったのになあ・・

開店休業中

３歳児「おとーさん、ゆらゆらしないで～」「ゆらゆら？してないよ」

数分後また「ゆらゆらしないで～」「は？してないって！」

なに？・・・・・・あ。

「いらいらしないで」といいたいのか。

次男は最初の言葉らしい言葉が「こうかんこ」「はんぶんこ」という、両親に似つかわしくない社会性と社交性を身につけた子で、上と下、右と左にはさまれながら、いろいろ爆発させつつも毎日気をきかせているのだ。

結局４月の演奏会も、いろいろな仕事や予定も延期や中止。家にばかりいる上にいたずらばかりの３兄弟。そしてあんまり家事の足しにもならない自分にもついイライラ。これだけ長い時間一緒にいるとわかることも多く後で思えばよかった・・となるかもしれないがそんなきれい事じゃないぞ。

と思いつつ、とりあえずイライラしてきたらゆらゆらすることにした。

今期授業終了

今年度の桐朋・分析授業のテーマは「五重奏曲」。シューマン、ブラームスのピアノ五重奏曲を中心に、大好きなドヴォルザークのピアノ五重奏曲、そしてブラームスのクラリネット五重奏曲まで、学生たちの演奏と私のつっこみで構成。シューマン以外は全て初めて取り上げる曲で、何でこのあわただしい一年にこんなに詰め込んだんだー、とシラバスを書いた昨年の自分を恨みつつ、たくさん勉強しました。

ブラームスの作品３４は２台ピアノ版をピアノ五重奏版と同時進行で。「２台ピアノ版のほうがよいと思った」という弦楽器科学生の感想に喜ぶ私。もちろんピアノ五重奏版は素晴らしいけれど、２台ピアノのためのソナタ、やっぱりいい！自分でもまた弾きたい。

そして冬にブラームスの後期作品、特にクラリネット五重奏曲に向きあえたのは本当に沁みた。読めば読むほど様々なことが織り込まれていることに気づき、気持ちもメッセージも尽きることがない。何よりクラリネットが好き。好きといえば、やっぱりドヴォルザークが好き。

そんな授業も（そして他の授業も）今日で全て終了。最終回は発表会と称して、みんなの演奏をみんなで聴く。プログラムだけでもご紹介：

ブラームス：ピアノ三重奏曲第１番　第１楽章

シューマン（ドビュッシー編曲）：カノン形式による６つの練習曲　第２、３曲（２台ピアノ）

ブラームス：クラリネット五重奏曲　第２楽章

ブラームス：ピアノ三重奏曲第１番　第１楽章

ドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲　第３楽章

ブルッフ：８つの小品　第２、６曲

図らずもいいコンサートになった、偶然のプログラム。桐朋ならではの熱いアンサンブル、贅沢だなあ！１年生から院生・ディプロマ生（＋教員１名）まで、年齢・学年に関係なく一緒に演奏して、一緒に聴く素晴らしさ。音楽の前の平等と作品への感謝を感じた幸せなひとときでした。

2020年

2020年なんてずいぶん先のことかと思っていましたが、あっという間に来てしまいました。以前はオリンピックの頃こどもは何歳かな～なんて思っていたのに、３人になっているとは思わなかった。ちょうどニューイヤーコンサートでベートーヴェンのコントルダンス（連弾編曲でおなじみ）が流れてきて、あ！生誕250年、と今さら気づきました。最近ボケボケだな・・（それで音友さんはピアノソナタの楽譜を新しくしていたのでした）

年末の30日、編曲をしたNHKのドラマ「ストレンジャー～上海の芥川龍之介～」が放映されました（録画でこれから見ます）。稲本くんの音楽はますます深化していて、超豪華演奏家たちとの楽しい仕事でした。書くのは大変だったけど。サントラもでるとのことで、またご案内したいです。

ムジカノーヴァ2020年1月号の今月の１曲「パッヘルベルのフーガ」（カノンじゃなくて）の分析を書きました。ピアノを弾くのはドクターストップだったので、楽譜のみで。最近はじめて弾いてみたら「おお！」。パッヘルベル、さすがでした。プレ・インベンションなどでおなじみの曲かもしれませんが、もしよろしければご一読ください。それにしても、言葉で音楽を伝えるのは難しいな・・今年の課題。

去年はキャラに反してがんばりすぎたのかもしれないので、今年はマイペースに戻りたい、と思います。引き続きよろしくお願いいたします。

折り返し地点と新刊

ブラームスの曲を持ってきた学生に「歩いていると目の前で自動ドアが開いていくような演奏だねえ・・」と言う。ブラームスの音楽は前に進もうとするといつも立ちふさがる何かがあって、それとの格闘が音楽の力になる。ベートーヴェンも連想させるが、両者の違いはもちろん大きくて、特にベートーヴェンには最後はうまくいくという確信があるのに対して、ブラームスの終わりからはどこか諦めを感じるところ。

・・引き続き学生の演奏を聴きながら、自分の生き方も自動ドアだったかもしれないと思ったり、いやそこまでではない、特に留学の時は・・と気を取り直しつつ、やっぱり「開けゴマ」というと開いてくれたような気もする。そんなことを考えながら先生の顔をしている。

帰国から１０年たって、ようやく「こうか」という演奏や作曲が見えたところで体が思い通りに動かなくなり、あ、これは開けゴマできないぞとはじめて思う。おそらく首の不調かららしいが、職業病っぽい。というか「くび」を変換しようとすると、いつも「クビ」と出てくるのやめてくれないかな、このパソコン。

今年はいろいろがんばった、結果のクビ・・じゃない首。ベートーヴェンは「遺書」を書いたとき、自分の終わりを思ったのだろうか。耳が聞こえなくなるというのは音楽家として致命的だが、それにもかかわらず文面からは前向きさも感じる不思議。しかし、どこか気持ちもわかるような。私にも、ピアノの弾き方・楽譜の書き方だけでなく、全般のことを見直すチャンスをくれているのかもしれない。

分析などを書いたベートーヴェンの楽譜が出ました。そんなこんなで原稿遅延でご迷惑をおかけした編集さまたちのおかげで、作曲者の誕生日までにでてくれました・・。ベートーヴェンって、やっぱりすごいな。お手にとっていただけたらうれしいです。

2019年度

新元号も発表され、いつも以上にあたらしい年度がはじまりました。元号の響きはどこか未来を感じさせました。

こちらは別段あたらしくもなく、国立・桐朋・芸大３校も変わらず、演奏・作曲・編曲の仕事は今年もつながり、ピアノデュオは相方のじわじわ復帰もあってひと月に一回くらいのペースで本番があり・・と、これはワナだ！と急に気づく私。そもそも、昨年まで産休＆育休もあって自分ひとりの仕事が増えていたところ、それをそのままにデュオがやってくるということは・・？

仕事には足し算と掛け算があります。足し算は毎回の積み重ね、掛け算は私の場合は様々な分野を渡り歩いているので、演奏で仕事をした人と次は作曲で仕事をする、といったものです。作曲だけやる、ピアノだけやる、というあり方には憧れますが・・そういえば、あまりに多方面に活躍する先生がいて、実は三つ子で一郎・二郎・三郎がいる・・という説がありましたっけ。

まあ、一番時間を取られるのは親としての自分・・というわけで、春休みは子どもに付き合いつつ、自分も楽しみました。しかし、こんなんで本当にこの仕事量をこなせるのか・・とりあえず、ブログは当分告知のみとさせていただきます。

未来を感じたからじゃないけど、日本科学未来館へ（臨海副都心あたりをいくと頭の中にパトレイバーの川井憲次さんの音楽が鳴ってワクワクしてくる私）。

本厄今昔

初詣の際にいつものおみくじを引き忘れたので、今日行った神社でやってみると「凶」！やることなすことうまくいかない。やめとけ。努力しかない。と書いてありました。境内の看板にはばっちり自分の生年が「本厄」と書かれているし・・。これまで、努力は成長のためだったかもしれないけれど、今は努力しないとただダメになっていく年ごろかと思ったり。しかも、おみくじによると：

学びて然る後に足らざるを知り、教えて然る後に困しむを知る（礼記）

だそうです。自分のためだけの時間が少なくなり、それをこれまでのように空費していたら、あっという間に１月が過ぎてしまったので、２月からがんばりたいと思います（子ども並の感想）。

2019年

年末年始はセオの実家で過ごして、ずいぶんゆっくりさせてもらいました。子供たちは東京ではできない体験ができ、こちらにとってはその寒さがドイツのピリッとした空気を少し思い出させてくれました。

2019年というと、デュオのデビューから20年、ドイツからの帰国から10年と、節目を感じる年です。といっても特別なことはしませんけれど・・これまでとこれからのことを考えながら、ゆっくり活動を戻していきたいと思います。

先日のAmigoでのコンサートの写真をいただきました。お世話になった工藤さん、ありがとうございました。こんな楽しい演奏会が今年はもっと増えたらうれしいです。

2018年

あっという間の一年・・子どもが生まれてから時間に加速がかかったように感じます。三段変速。・・気づいたら書かなかったことを振り返り。




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12月

国立音大の授業が今年度分終了（ピアノのレッスンはまだ続く）。４月から２台ピアノクラスに加えソルフェージュも見ることになり、はじめてのことで試行錯誤の１年でした。実技とは違う方向から学生を見るのはとても興味深く、わからなかったことがわかることもありました。くにたちのいいところ、そうでもないところ・・

学生たちには「今まで知らなかったことを恥じる必要はない、けれど、これからも知らないままでいることは恥ずかしいことだ！」というテーマで接しました。あまりに自分の狭い分野しか知らない・興味がない・やる気がない、というのはどの学校の学生にも言えますが、それを改めて痛感したところ。授業中思わず「シャイセ！」と叫び、「・・えー、この言葉の意味はドイツ語で～」とか落ち着いて説明するようなこともありましたよ。

といっても、私たち音楽を学ぼうという気持ちのある同士・同志、共感を持って進められました。４年生の子の「楽しい授業が大学にあるとは思わなかった」という喜んでいいのか微妙になる感想を伝えられました。ひとりひとり違う人。成績の順番とは関係なく、それぞれにある資質を伸ばすことができる土壌をはぐぐむ・その子を伸ばすのではなく、自ずと伸びる環境をつくるのが教員の役目かなと再認識・・なんて、何だかいい先生じゃん！シャイセとか言ってるのに。週１８コマとかを抱え、意識が遠のきながら課題を弾いているときもあったのに。でも、もっとくにたちが好きになりました。

棄てた一粒の柿の種
生えるも生えぬも
甘いも渋いも
畑の土のよしあし
（寺田寅彦）